Tutoriel PS : une composition créative de gobelet de fruits

2. L'orange dans le gobelet (sélection + masque)

3. L'orange sur l'anse (même méthode)

4. L'orange coupée (perspective + masque)

5. Couvercle d'orange et autres décorations

6‑20. Travail des détails : Courbes, ombres, couleur

Chaque étape ci-dessous associe un calque de réglage Courbes et un masque pour contrôler localement la lumière et l'ombre, avec en complément Teinte/Saturation, les modes de fusion et des outils similaires pour le rendu fin.

1. Relever l'arrière-plan avec un dégradé
   • Ajoutez un calque Courbes → sélectionnez RVB, cliquez une fois en bas à gauche pour relever les ombres et une fois en haut à droite pour tirer les hautes lumières vers le bas, afin que l'arrière-plan émette une faible lueur.
   • Sur le masque de cette courbe, inversez le remplissage (Ctrl+I) et brossez une lueur douce autour des bords du plan de travail avec un pinceau rond doux (opacité 15 %).
2. Ombre portée (bas)
   • Ajoutez un autre calque Courbes → courbez la courbe vers le bas dans l'ensemble (assombrissez les ombres) pour construire la densité de l'ombre.
   • Sur son masque, utilisez un pinceau rond doux (opacité 30 %) pour peindre une ombre elliptique sous le gobelet ; adoucissez-la avec Filtre → Flou gaussien.
3. Ombre sur la tranche d'orange
   • Ajoutez un calque Courbes pour le calque « Orange tranchée » → assombrissez légèrement les tons moyens pour donner une sensation de profondeur interne.
   • Inversez le masque avec Ctrl+I, puis brossez le long du bord inférieur de l'orange (opacité 30 %) pour une ombre subtile sur le bord.
4. Approfondir les ombres des décorations
   • Ajoutez un calque Courbes à chaque calque de décoration (feuilles, sucre glace, etc.), en relevant légèrement les ombres avec le point gauche pour créer une ombre.
   • Pour une ombre plus marquée, clic droit sur le calque de courbe → Mode de fusion → Produit.
5. Lumière et ombre sur l'anse
   • Ajoutez un calque Courbes → relevez la luminosité à gauche de l'anse et assombrissez la droite, ce qui suggère une lumière venant du haut à gauche.
   • Inversez le masque, puis brossez une ombre sous l'anse avec un pinceau rond doux (opacité 10 %).
6. Contraste général du gobelet
   • Au-dessus du calque « Gobelet‑ensemble », ajoutez un autre calque Courbes, travaillez sur la couche RVB et appliquez une légère courbe en S pour le contraste, puis renforcez le côté éclairé du gobelet au pinceau sur le masque.
7. Éclaircir l'orange coupée
   • Ajoutez un calque Courbes pour « Orange tranchée » → relevez les tons moyens d'environ 10 % pour retrouver l'aspect frais à l'intérieur de la tranche.
8. Ombre du couvercle
   • Au-dessus du calque « Orange couvercle », ajoutez un calque Courbes → assombrissez légèrement le côté droit pour suggérer une lumière venant du haut à gauche.
9. Gobelet, anse et couvercle qui se projettent l'un sur l'autre
   • Au-dessus du calque « Corps du gobelet », ajoutez un calque Courbes → relevez un peu l'ombre à droite de l'anse, pour que le couvercle projette son ombre sur le corps.
10. Mélange des couleurs : teinter l'ombre
    • Ajoutez un calque normal et réglez son mode de fusion sur Couleur.
    • Avec un pinceau rond doux (orange foncé #C68E50), brossez légèrement dans l'ombre sous le couvercle pour que l'ombre prenne une teinte orange chaude et paraisse plus tridimensionnelle.
11. Affiner l'ombre de l'anse
    • Au-dessus de « Orange‑anse », ajoutez un calque Courbes → assombrissez légèrement le côté droit.
    • Brossez sur le masque (opacité 20 %) pour renforcer l'ombre à la base de l'anse.
12. Ombre et virage de teinte de la feuille
    • Calque de la feuille → Courbes : cliquez en bas à gauche pour relever les ombres, en haut à droite pour relever légèrement les hautes lumières.
    • Ajoutez ensuite Teinte/Saturation (Ctrl+U), décalez la teinte de la couche de la feuille vers le vert (+10) et baissez la saturation de 5 % pour que la feuille paraisse naturelle.
    • Ajoutez un autre calque normal en mode Couleur et brossez du vert foncé #557A3C à la base de la feuille pour une ombre de contact.
13. Ombrage des quartiers d'orange
    • Pour les quartiers du calque « Orange‑corps » (Sélection → Plage de couleurs est pratique pour isoler l'orange), ajoutez un calque Courbes → tirez les ombres vers le bas à gauche pour créer une ombre portée.
14. Lumière et ombre sur les décorations
    • Ajoutez un calque Courbes à chaque calque de décoration (bonbons, étoiles, fourchettes en plastique, etc.). Exemple de valeurs (voir le schéma) :

      Point de courbe 1 : (0, 0)
      Point de courbe 2 : (70, 65)   // relève légèrement les tons moyens
      Point de courbe 3 : (255, 240) // tire légèrement les hautes lumières vers le bas
                              

15. Organisation des calques et étalonnage unifié
    • Sélectionnez tous les calques concernés → clic droit → Groupe (Ctrl+G) et nommez-le « Gobelet de fruits ».
    • Au-dessus du groupe, ajoutez un calque de réglage Teinte/Saturation, décalez légèrement la teinte globale vers le chaud (+5) et augmentez la saturation globale de 8 %.
    • Ajoutez un calque Couleur sélective (Réglage → Couleur sélective) et donnez un peu plus de lumière aux rouges et aux jaunes pour que l'orange paraisse plus fraîche.

💎 Astuces en bref :

• Pour le masque d'un calque Courbes, « remplissage inversé + pinceau rond doux » est la façon la plus simple de contrôler la luminosité locale.
• Après un Ctrl+T → Déformation, pensez à appuyer sur Entrée pour valider, sinon le masque ne prendra pas effet.
• Si vous voulez des ombres plus douces, ajoutez Flou gaussien au calque de courbe (Filtre → Flou → Flou gaussien, rayon 5‑8 px).

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