Une peau grise et terne ne se corrige pas en floutant plus fort. Conservez la texture haute fréquence, traitez couleur et lumière sur le calque basse fréquence, puis relevez l'ensemble avec Courbes et Niveaux. Le lissage n'en est qu'une petite partie.
1. D'abord, que veut dire « clair » ?
Beaucoup de gens pensent que clair signifie éclaircir, pousser le contraste, puis flouter à mort — et finissent avec de la bouillie. Clair, dit simplement, veut dire : la texture qui doit rester nette reste nette, la couleur qui doit se fondre se fond naturellement, et les valeurs claires et sombres restent séparées. La peau n'est pas une feuille blanche ; elle a des pores, des ridules et de subtiles variations de teinte. Garder cette couche de texture tout en écrasant ce qui gâche l'image — marques d'acné, pores dilatés — voilà le travail.
Ces plugins de peau en un clic qu'on trouve en ligne sont vraiment rapides, mais le rendu fait plastique et il ne reste rien quand on zoome. À la main, c'est plus lent, mais le détail est réel.
2. Un travail de préparation qu'on ne peut pas sauter
Ouvrez d'abord l'original dans PS (si vous êtes habitué à un PS en ligne, ça marche aussi — les fonctions sont à peu près les mêmes ; je l'ai essayé sur zaixianps.cc et il s'est bien comporté). Puis Ctrl+J pour dupliquer le calque. Gardez cette habitude. Ne travaillez pas directement sur le calque d'arrière-plan, sinon vous serez coincé quand vous voudrez changer quelque chose plus tard.
Pour l'inspection, affichez l'image à 100 % ou 200 % afin de voir la structure des pores. Pendant que vous y êtes, vérifiez si le teint tire vers le gris, le rouge ou le jaune, pour savoir à quoi vous avez affaire.
3. Première étape : commencer par les hautes fréquences et garder la texture
Avant toute retouche, j'utilise une astuce très brute mais efficace — le Passe-haut.
Les étapes sont simples :
- Dupliquez le calque d'arrière-plan (ou un calque déjà retouché), puis cliquez sur Filtre → Autre → Passe-haut dans la barre de menus
- Réglez le rayon sur 3-5 pixels. Le but est de faire ressortir la texture de la peau ; si elle ressemble à une image en niveaux de gris, c'est gagné
- Passez le mode de fusion de ce calque sur Lumière linéaire
La texture apparaît maintenant. Mais notez que ce calque est la « haute fréquence » — il gère le détail et ne doit pas porter la couleur. Si vous zoomez et trouvez des taches de couleur mêlées à la texture, mettez la saturation du calque à 0 et ne gardez que l'information de luminance.
Une fois cela fait, la « peau » haute fréquence est prête.
4. Deuxième étape : traiter les basses fréquences, nettoyer couleur et lumière
La haute fréquence gère le détail ; la basse fréquence gère la couleur. Revenez à ce calque dupliqué (pas celui en Lumière linéaire) et continuez.
Voici comment :
- Dupliquez-le sur place, ou faites simplement un autre Ctrl+J
- Appliquez-lui Filtre → Flou → Flou gaussien
- Réglez un rayon plus grand, 15-20 pixels, et floutez jusqu'à ce qu'aucun détail ne soit visible et qu'il ne reste que des blocs de couleur
- Ce calque est maintenant la « basse fréquence »
Ouvrez maintenant votre Pinceau mélangeur (l'icône en forme de Y dans le groupe Pinceau). Plus personne n'utilise cet outil de nos jours — laissez-moi vous dire à quel point il est bon.
Peignez sur le calque basse fréquence avec le Pinceau mélangeur. La beauté de ce pinceau, c'est qu'il étale la couleur locale : les jaunes et les zones ternes des pommettes, par exemple, s'unifient après quelques coups. Remarque : réglez la dureté du pinceau sur 0 et gardez un débit sous 40 %, tirez légèrement, ne forcez pas.
Balayez d'avant en arrière sur le front, les joues et les transitions autour du menton, et égalisez les grosses taches et les zones irrégulières. Ne vous acharnez pas sur le détail ici — c'est le rôle de la haute fréquence. Une fois le calque basse fréquence propre, la couleur de tout le visage est propre.
5. Troisième étape : fusionner et faire les retouches locales
Les deux calques de fréquence traités, estampillez une copie fusionnée avec Ctrl+Shift+Alt+E. Ce qui sort est la retouche préliminaire.
Regardez maintenant de près : les côtés du nez, les coins de la bouche, sous les yeux — il reste toujours de petits défauts tenaces. Utilisez l'outil Pièce (raccourci J) et tirez de la peau propre des environs par-dessus.
Ne soyez pas gourmand : un défaut à la fois. Gardez la sélection de l'outil Pièce assez ronde et à l'écart du bord, et faites Alt+clic sur la zone propre quand vous recouvrez. Après chaque correction, zoomez et vérifiez les raccords, et si la transition de couleur paraît naturelle.
6. Quatrième étape : l'âme de la clarté — Courbes et Niveaux
La peau est propre, mais elle ne paraît toujours pas assez claire. C'est là qu'intervient l'étalonnage des couleurs.
Ouvrez des Courbes (Ctrl+M). Dans la couche RVB, relevez légèrement les ombres pour retirer le gris de l'image. Puis dans la couche Bleu, tirez les tons moyens un peu vers le bleu — le teint devient nettement plus translucide et cesse de paraître plat.
N'en faites pas trop, sinon le visage devient fantomatique. Dans la couche Bleu, 5-15 est à peu près juste ; cela dépend de l'original.
Ajoutez ensuite un calque Couleur sélective. Dans la couche Rouges, décalez vers le cyan — le but est de tuer le rouge mort dans la peau — et ajoutez un peu de jaune ou de magenta pour équilibrer. Retirez un peu de jaune de la couche Jaunes et la peau paraît immédiatement plus vivante.
Regardez maintenant, à côté de l'original du départ, et la clarté saute aux yeux.
7. Passe finale : ne sautez pas les détails
Ajoutez Accentuation (Unsharp Mask), avec un gain entre 50 % et 80 % et un rayon de 1 pixel. L'accentuation fait lire plus naturellement la texture sortie par la couche haute fréquence, sans devenir floue.
Quelques points que l'on saute souvent :
- Lèvres : un peu de sécheresse dans les plis est normal. Ne la retirez pas entièrement, sinon la bouche paraît peinte
- Yeux : atténuez une partie des veinules rouges dans le blanc, mais gardez le reflet — c'est ce qui donne l'impression de vie
- Le bord de la ligne des cheveux : trop retoucher le rend gris, alors effacez-le au pinceau noir sur le masque
Quand une bonne retouche de peau est terminée, les gens ne voient pas du tout que vous l'avez retouchée. Ils sentent simplement que la peau est agréable.
Honnêtement, j'ai d'abord mis au point ce flux de travail dans PS, puis j'ai eu la flemme et j'ai essayé les mêmes étapes dans un PS en ligne, et je n'ai trouvé aucun vrai obstacle — les outils sont tous là. Utilisez celui dont vous avez l'habitude ; ne laissez pas le logiciel limiter votre façon de penser.
Tout ça fait beaucoup de bavardage pour ce qui n'est en réalité que quelques étapes : Passe-haut pour la texture — Pinceau mélangeur pour la couleur — outil Pièce pour les défauts — Courbes pour la clarté. La clé reste la pratique. La lumière sur la peau change comme la peinture se mélange ; il n'y a pas de réponse figée.
Le truc avec la retouche de peau, c'est que trop réfléchir la gâche. Ne courez pas après chaque pore — ça, c'est construire une personne, pas retoucher une photo. Sachez vous arrêter, éloignez-vous de l'écran, et si ça paraît agréable, c'est fini.
Je reviendrai discuter quand j'aurai de nouvelles idées.